DIBUJO
Nuestro primer objetivo es enseñar a los alumnos una nueva forma de mirar la realidad. Se trata de percibir analíticamente la forma de las cosas, reducir formas complejas a formas geométricas simples, sistematizar la captación del natural, aprender a encajar y comprender la proporción y la composición.
También trabajamos los elementos formales del dibujo, la línea y la mancha, y sus posibilidades descriptivas y creativas.
Estudiamos la luz, y la valoración tonal, el claroscuro y el volúmen, y la valoración Acromática de formas cromáticas.
Así mismo trabajamos con las texturas, las calidades del papel y los distintos materiales, y utilizamos diversas técnicas como estímulo creativo. Empleamos técnicas secas (lápices, carboncillos, grafitos, sanguinas, pastel,…), técnicas húmedas (acuarelas, tintas, aguadas,…), técnicas mixtas, así como diferentes tipos de soportes rígidos (tablas, cartones,…), o flexibles (diferentes tipos de papel, cartones, telas,…).
Por último, damos mucha importancia a la percepción subjetiva de la forma, a la expresión personal y la creatividad, al modelo del natural como estímulo creativo, al apunte con modelos vivos, a el dibujo como proyecto personal y como medio de creación artística por su contemporaneidad y su variedad de posibilidades, y a la exploración de lenguajes expresivos propios.
PINTURA
En cuanto a la Pintura, nuestro objetivo es enseñar a los alumnos las principales técnicas de la pintura (óleo, acrílicos, temples, acuarela, gouache, pastel, tintas, técnicas mixtas, y otras menos conocidas como la encáustica), su metodología, y la búsqueda de las técnicas más adecuadas para cada obra. Para ello los alumnos desarrollan unos niveles de conocimiento y destreza en el manejo de los materiales que les permiten expresar sus ideas con las técnicas más adecuadas.
Estudiamos la teoría del color, el tono, la luminosidad y la saturación, las gamas cálidas y frías, la percepción subjetiva del color, sus valores emotivos, y su aplicación con diferentes técnicas.
Utilizamos distintos tipos de soportes, flexibles y rígidos. Te enseñamos a fabricar tus propias pinturas y soportes adecuados a cada técnica.
También trabajamos con texturas, pigmentos, materiales de carga, collages y técnicas mixtas que estimulan el espíritu creativo de los alumnos.
Al igual que con las clases de dibujo, damos mucha importancia a la interpretación personal de la realidad visual, la percepción subjetiva, y la libre expresión, y tratamos de fomentar y potenciar los proyectos personales de cada alumno.La práctica continuada de la pintura hace que cada uno vaya adquiriendo su propio lenguaje plástico y le da confianza y experiencia para expresar sus propias ideas.
CURSOS MONOGRÁFICOS
INTENSIVOS VERANO.
Cursos intensivo de 1 semana de duración que consiste en la realización de apuntes rápidos así como poses fijas de más duración. (se programa para el mes de Julio).
Durante éste curso los alumnos hacen una profunda investigación artística partiendo de la figura humana como razón dibujística y pretexto plástico. Se trabaja con diferentes técnicas de manera que cada uno encuentre las más idóneas, y la obra resultante sea rica y variada. En éste curso valoramos mucho la interpretación personal de cada uno, su visión subjetiva, y la búsqueda de lenguajes personales.
CLASES CON MODELO.
Sesiones de apuntes con modelo vivo (normalmente 1 sesión semanal). La figura humana ha sido desde siempre motivo de inspiración en el Arte. Los apuntes rápidos con modelo desarrollan la capacidad de sintetizar de los alumnos y su destreza usando distintas técnicas que son especialmente adecuadas para cada uno. Los resultados son siempre muy satisfactorios pues realizar apuntes rápidos permite descubrir la personalidad artística individual.
Las clases con modelo motivan además a investigar sobre los materiales, los tamaños y las técnicas, proporcionando a los alumnos un bagage de conocimientos muy útiles para otros proyectos artísticos.
PINTURA AL AIRE LIBRE.
Curso intensivo de Paisaje de 1 semana de duración (se programa para el mes de Junio). Se desarrolla en parques y localizaciones emblemáticas de Madrid. Se realiza una obra por sesión. Se proponen diversas técnicas y soportes, de manera que la obra resultante sea rica y variada, y cada uno encuentre las técnicas más adecuadas a su manera de trabajar. El Curso de Paisaje es una gran oportunidad para la libre interpretación de cada uno, y la búsqueda de lenguajes personales.
La pintura de paisaje es un tema de plena actualidad en el Arte desde las primeras pinturas holandesas del S.XVII en las que el paisaje empezó a ser el asunto principal del cuadro. Dependiendo de la época, el Paisaje ha sido clásico, romántico, fantástico, expresionista, impresionista, metafísico, abstracto, y es un motivo idóneo para expresar no sólo el aspecto físico de un lugar, o su luz, sino también el estado de ánimo del artista.
OTRAS ACTIVIDADES
- Cursos monográficos sobre distintas técnicas (grabado, fabricación de Pinturas, fabricación de soportes,…).
- Exposiciones de alumnos en locales.
- Visitas e información sobre exposiciones.
- Concursos.